Густав Клімт (14 липня 1862, Баумгартен, Австро-Угорщина - 6 лютого 1918, Відень, Австро-Угорщина) - широко відомий австрійський художник, засновник модерну в австрійському живописі. "Портрет Аделі Блох-Бауер I" (1907) - картина Густава Клімта. Відома також як "Золота Адель" або "Австрійська Мона Ліза". Картина вважається одним із найзначніших полотен Клімта та австрійського Югендстилю в цілому. За повідомленнями преси в 2006 р. картину було придбано за рекордну для твору живопису суму 135 млн доларів американським підприємцем Рональдом Лаудером для заснованої ним Нової галереї в Нью-Йорку.
А чи знаєте Ви?
На одному з найзначніших полотен Клімта зображено дружину австрійського цукрового магната Фердинада Блох-Бауера. Весь Відень обговорював бурхливий роман Аделі та знаменитого художника. Вражений чоловік захотів помститися коханцям, але вибрав дуже незвичайний спосіб: він вирішив замовити Клімту портрет Аделі і змусити його зробити сотні ескізів, поки художника не почне вивертати від неї. бачити, як згасають почуття Клімта. Він зробив художнику щедру пропозицію, від якої той не зміг відмовитися, і все склалося за сценарієм обдуреного чоловіка: робота була закінчена за 4 роки, коханці давно охолонули один до одного. Адель Блох-Бауер так ніколи й не дізналася, що чоловік був у курсі її стосунків із Клімтом.
Виразність пластичності предметів Сезанн передає у своїх численних натюрмортах зрілого періоду («Натюрморт з кошиком фруктів», 1888—1890, Лувр; «Блакитна ваза», 1885—1887, Лувр; Йорк, Метрополітен-музей). Тут він прагне контрастному зіставленню форм і колірних поєднань, що у цілому створює враження продуманої гармонії композиції.
Видатний російський художник, графік і теоретик образотворчого мистецтва, один із основоположників абстракціонізму. Був одним із засновників групи «Синій вершник», викладачем Баухауса.
"Водяні лілії" - полотно із відомої серії Клода Моне, яка вважається найвищим ступенем у творчості знаменитого імпресіоніста. Саме це полотно було відібрано самим художником для епохальної виставки в паризькій галереї Дюран-Руеля у 1909 році, де вперше воно було представлене публіці в рамках експозиції, присвяченої винятково мальовничим зображенням водяних лілій. Роботу Моне гідно оцінив і придбав Поль Дюран-Руель — легендарний дилер, відомий знавець творчості імпресіоністів, який особисто представляв інтереси Клода Моне поряд з багатьма іншими видатними художниками того часу. З того часу і до кінця його життя "Водяні лілії" перебували у приватних зборах Поля Дюран-Руеля", - йдеться у повідомленні Sotheby`s.
Видатний російський художник, графік і теоретик образотворчого мистецтва, одне із засновників абстракціонізму. Був одним із засновників групи «Синій вершник», викладачем Баухауса. Написана 1925г. Париж. Центр Жоржа Помпіду Національний музей сучасного мистецтва (Франція)
Найвідоміша маска у світі - образ Тутанхамона, зроблена з 2 листів золота та прикрашена смугами скляної пасти та напівдорогоцінного каміння. Очі виконані з кварцу та обсидіану.
Роботи художниці поєднують ар-деко та кубізм, флорентійських маньєристів та класицизм Енгра. Її відмітний та сміливий художній почерк розвинувся швидко і був натхненний тим, що Андре Лот називав «м'яким кубізмом» або, за словами Моріса Дені, «синтетичним кубізмом». Стиль Тамари де Лемпіцької був втіленням прохолодного, але дуже чуттєвого боку ар-деко. Вона критикувала багатьох імпресіоністів через те, що вони використовували «брудні кольори». Її ж техніка була чистою, точною та елегантною.
Топінамбур є одним з найменш відомих творів Моне. Картина була написана в 1880 році і в даний час її можна знайти в колекції Честер Дейл Національної галереї у Вашингтоні.
Харіо Моріта народилася в Кіта-Кацусіка округу, префектура Сайтама в 1945 році.
З раннього віку її художні таланти були очевидними, і вона потрапила під опіку Майстра Husuki. Він познайомив її з класичним малюнком та мальовничими композиціями, які зробили японські образи настільки популярними у Японії та Заході. Хоча ще школяркою її роботи було прийнято, в 1960 році, для регіонального конкурсу мистецтв, і були виграні призи на виставці префектури мистецтва (1962) та Dai-cho десятої виставки.
Після навчання ученицею Haruyo працювала з кімоно художником та дизайнером до 1972 року, після чого вона почала працювати своїм стилем. Її роботи можна охарактеризувати як сучасне уявлення традиційних укіе-е, і від Хейан в Едо та Мейдзі періоди. Переїхавши до Лондона у 1977 році, вона провела виставки своїх робіт у Лондоні, Гонолулу, Лос-Анджелесі, Нью-Йорку, Саудівській Аравії, Токіо та Йокогамі. Вона живе на узбережжі Нового Південного Уельсу в Корорі, Австралії, де світло і клімат ідеально підходять для її роботи.