Пазл - Мистецтво

Фреска роботи Леонардо да Вінчі, що зображує сцену останньої вечері Христа зі своїми учнями. Створена в 1495-1498 роках у домініканському монастирі Санта-Марія-делле-Граціє в Мілані. Розміри зображення – приблизно 460х880 см, воно знаходиться у трапезному монастирі, на задній стіні. Тема є традиційною для таких приміщень. Протилежна стіна трапезної покрита фрескою іншого майстра; до неї приклав свою руку і Леонардо. А чи знаєте Ви? Створюючи фреску «Тайна вечеря» Леонардо да Вінчі дуже довго шукав ідеальні моделі. Ісус повинен втілювати Добро, а Юда, який вирішив зрадити його на цій трапезі, - Зло. Леонардо багато разів переривав роботу, вирушаючи на пошуки натурників. Одного разу, слухаючи церковний хор, він побачив в одному з юних співаків досконалий образ Христа і, запросивши його до своєї майстерні, зробив кілька начерків. Минуло три роки. «Таємна вечеря» була майже завершена, проте Леонардо так і не знайшов відповідного натурника для Юди. Кардинал, який відповідав за розпис собору, квапив художника. І ось після довгих пошуків художник побачив людину, що валялася в стічній канаві, - молодої, але передчасно одряхлої і п'яної. Художник наказав своїм помічникам доставити його до собору. Людина до ладу не розуміла, що відбувається, і де вона знаходиться, а Леонардо зображував на полотні обличчя людини, яка погрязла в гріхах. Коли він закінчив роботу, жебрак, який до цього часу вже трохи прийшов до тями, підійшов до полотна і закричав: - Я вже бачив цю картину раніше! - Коли? - здивувався да Вінчі. - Три роки тому, ще до того, як я все втратив. У той час, коли я співав у хорі, і життя моє було сповнене мрій, якийсь художник написав із мене Христа.

Жоан Міро відомий у всьому світі каталонський живописець, графік, скульптор та дизайнер, який вважається предтечею абстрактного експресіонізму, представник двох напрямів абстрактного мистецтва ХХ ст. Автор картин та колажів, малюнків, афіш, настінних фресок, пластичних виробів, розписів стін, кераміст, роботи якого можна знайти у приватних колекціях, учасник безлічі виставок, Жоан Міро заслужено став всесвітньо визнаним майстром. «Танцюрист» Міро - це абсолютне втілення поезії, що влилася у витвір мистецтва. Полотно спочатку заливали коричневою фарбою, а потім швидкими та широкими рухами змащували ультрамариновим синім шаром. Однак кінцевий результат такий, що синій шар домінує над усією картиною, тоді як коричневий відтінок з'являється по краях. Танцюрист займає праву частину полотна, являючи собою коло-голову, у відтінках світлого і темного. Сама ж постать пов'язана з червоним серцем, кінчик якого має геніталії, прикріплені до нього. Прямі, безперервні лінії, що йдуть зверху донизу, вказують напрямок танцю. Міро був натхненний зробити цю картину під час Різдва в Барселоні, коли спостерігав виступ танцюристів на концерті Eden.

Пазли Eurographics з нанесеним на упаковці логотипом "SMART CUT" мають не стандартну нарізку - елементи та їх розмір довільної форми. Барвисті пазли Eurograhics це прекрасний спосіб провести час у родинному колі і скласти захоплюючу головоломку. На думку психологів, збирання пазлів сприяє розвитку образного та логічного мислення, довільної уваги, сприйняття, вчить правильно сприймати зв'язок між частиною та цілим, розвиває дрібну моторику.

Марк Шагал – всесвітньо відомий художник. Крім графіки та живопису займався також сценографією, писав вірші на ідиші. Один із найвідоміших представників художнього авангарду XX століття. Марк Шагал любив цирк та казав, що циркові артисти допомагають рухатися до нових горизонтів. Відвідування вистав стало одним із улюблених занять художника з перших років перебування в Парижі. "Цирковий кінь" - одна з найвідоміших картин на циркову тему.

Барвисті пазли Eurograhics це чудовий спосіб провести час у родинному колі і скласти захоплюючу головоломку. На думку психологів, збирання пазлів сприяє розвитку образного та логічного мислення, довільної уваги, сприйняття, вчить правильно сприймати зв'язок між частиною та цілим, розвиває дрібну моторику.

В основу картини покладено сюжет із Першої книги Мойсея про будівництво Вавилонської вежі, яка мала, за задумом людей, досягти вершиною неба: «Збудуємо собі місто та вежу заввишки до небес». Щоб утихомирити їхню гордість, Бог змішав мови будівельників, так що вони більше не могли розуміти один одного, і розпорошив їх по всій землі; таким чином, реалізація задуманого грандіозного плану не була здійснена. Мораль сюжету - тлінність всього земного і марність прагнень смертних зрівнятися з Господом.

«Крик» як емблема експресіонізму служить свого роду прелюдією до мистецтва XX століття, передвіщаючи ключові для модернізму теми самотності, розпачу та відчуження. Наче зазирнувши у майбутнє століття світових воєн, революцій та екологічних лих, автор, здається, заперечує саму можливість будь-якого їх подолання, або трансцендентності.

Карл Шпіцвег (нім. Carl Spitzweg; 5 лютого 1808, Гермерінг - 23 вересня 1885, Мюнхен) - німецький живописець, малювальник та ілюстратор, один з найяскравіших представників стилю бідермайєр.